京剧绢人【北京特产】

京剧绢人【北京特产】

北京特产—绢人，是美术人形的一种。民间布制玩具“针扎”、““彩扎”等手工艺品，都和它有着密切关系。 它取材于中国民间故事中的历代士女，戏剧人物和民族舞蹈造型等题材。 艺人们经过雕塑、彩绘、服装、道具和头饰等十几道工序的精细手工制作，做成栩栩如生的立体人型。 它的头脸和双手都是用蚕丝制作的，它从头到脚，从里到外都选用上等丝绸、纱绢做成，“绢人”由此而得名。 北京绢人是北京特有的一种民间艺术品，是以丝绢为主做的人形，传统的民族手工艺品，有一千多年的历史。

特产文化：在古代，我国民间流行用竹、纸为原料，制作各种工艺品。早在唐代（公元618－907年）福建南部农村就盛行彩扎，开始时是用纸扎成各式飞禽走兽、花鸟鱼虫，后来又表现一些广为流传的戏文和神话故事，制成花灯，到处陈列，供人观赏。以后，这种扎制花灯的工艺逐步发展.形成了彩扎工艺品，据《东京梦华录》记述，北宋时民间艺人能剪绫为人，裁锦为衣，彩结人形了。至明代，民间还有制作绢人的。

清代时，以绢绫绸纱剪扎成老寿星和麻姑，同寿桃寿面一起，做为祝贺寿诞的礼品，可惜的是，制作绢人的技艺一度失传了。

如今的北京绢人的诞生，是在新中国成立后的50年代中期，我国应邀参加在印度举行的同际玩偶展览会，文化部通过全国妇联把制作展品的任务交给了葛敬安、李佩芬、杜崇朴等同志。于是他们从各方面收集资料，反复推敲，终于在两个月的时间里，试制成功了五件表现少数民族妇女形象的作品，及时送展，获得好评。后来，成立了北京美术人形研究组，陆续试制出许多新作品，这种绢人具有新中国气派和民族风格。从质料上看，国外的人形头部，采用石膏粉，胶泥和木头做成，而北京绢人，从头到脚都采用了中国丝绸、绢纱，人物的脸型、服饰和动作表情，充分体现出中国风貌。也因为做成人形的主要原料是彩绢，所以被人们称做“北京绢人”。

特产鉴别：北京绢人制作精美，神态各异，色彩绚丽，风格高雅，具有很高欣赏和收藏价值。以铅丝为骨骼，棉花纸絮为血肉、绢纱为肌肤，真丝为秀发，彩绘丝绸为服装，塑制而成的玩偶。多取材于中国民间故事和传说、传统戏剧中的各类人物、古装仕女及舞美造型等内容，经过能工巧匠们雕塑、制模、彩绘、缝纫等十几道工序，最终制作成栩栩如生、呼之欲出的立体玩偶造型。

绢人百科

绢人 -中国的传统手工艺品。

绢人是中国传统手工艺品之一。它起源于唐代。制作绢人要选用上等的丝，绸，纱，绢为原料。艺人们经过雕塑，彩绘，服装，头饰和道具等十几道工艺的精细手工操作，做成历代仕女和戏剧人物。民间布制玩具“针扎”、“彩扎”等手工艺品，都和它有着千丝万缕的联系。绢人也入选了国家非物质文化遗产目录。

绢人面部要传神

绢人的制作，要经过雕划、制头、制手、服装彩绘、头饰、道具等十几道工序，最后组装制作成三维立体造型。每一道工序，都需要精妙高超的技艺，每一件作品，都要求赋绢纱以生命，施丝绸以灵性。

一个绢人作品最具魅力之处便在于人物瞬间神态的展现，无数个灵动的细节成就了传神的瞬间。这其中又以头部和手的制作最显功力。

制作头部要先雕塑出一个头型，在脸部糊制丝织物，待干燥后，再糊上第二层丝织物，最后糊蚕丝织物，再次干燥。其中的关键是要把握好干燥的时间、丝织物的湿润程度。头部丝织物的含水量适中，才能保证脸部“皮肤”的平整、细腻，惟妙惟肖。头部晾干后再画出眼睛、睫毛、嘴唇，扑上腮红，眼影。最后，在制成的头部“空壳”模子中填充棉花等物。

绢人手中有绝活

手的制作除了需要高超的技艺，还需要有耐心。先用五根细金属丝捆成手指的骨骼，然后分别用脱脂棉缠绕成手指的形状。绝妙之处便在接下来的一步：要用柔软的蚕丝织物缝出微小的手套，再将手套翻过来。每个手指不足2毫米，却要将每个手套的每个手指翻转，如何完成？滑先生颇为神秘地笑笑：“这个保密。曾经有日本的手工艺人特意来北京取经，但这是我们的绝活儿，肯定不能让他们学了去。”

完成手套的缝制后，再扭弯细金属丝，作出兰花指、佛手指等手型，有的还需染红指甲，带戒指。所有的这一切都在不足2厘米的丝织布上完成，且不得露线头，不得露针脚，神型兼备，让人不得不惊叹工艺师的精湛技艺。

绢人的形体制作相对简单。先用金属丝做成人型骨架和四肢，按比例定位人体三维尺寸。用棉花和纸毛填充身体时，既要身材苗条，又要肩背圆润，胸臀丰满，以体现人物的形体美。

如果由一个人来完成绢人的全部制作，少则花上一个月，复杂的人物形象甚至需要两三个月的时间。

绢人造型有讲究

北京绢人多取材于中国古代民间故事和文学名著、京剧选段中的人物。最为常见的是古代仕女形象。滑先生认为，没有特色的工艺品是不会有人垂青的，为了创作出更多的人物形象，他百读史书，寻访名胜古迹，从历史的沉淀中寻找创作的灵感。现在，四大名著中的主要人物形象，沉鱼落雁闭月羞花的古代四大美女以及花木兰、穆桂英挂帅等100多种人物都惟妙惟肖地展现在人们面前。滑先生最为得意的作品是“杨贵妃”，这个人物造型根据杨贵妃游园的故事创作。贵妃手持牡丹圆扇，体态丰腴，长袖霓裳，钗环摇曳，尽显其雍容华贵。

制作方法

（一）包头两种

（1）无骨包头：不必有文化，也无需讲解学习，一看就明白，一想就会做，图1就是用面皮绢料包棉花，做成球型，画上眼、眉、咀即成。（2）有骨包头：1、用铁丝窝出人侧面轮廓，从头顶依次窝出眼窝、鼻头、人中、上嘴唇、下嘴唇、下额和脖子，铁丝另一端窝出后脑勺，然后与刚才一端合成麻花为脖子。2、卷两个棉卷，棉卷的长是脸宽，填进铁丝架内。眼以上一卷棉花，眼以下填一卷棉花。3、做一片均匀的棉花盖在有棉卷的铁丝架子上，并将这片棉花向头后拢合，成为球状。4、将脸球下的麻花铁丝缠棉花做成脖子。5、在棉球上蒙盖绢纱。此纱四角为上下左右斜着上去，缝合在头后。6、从头左穿针经下额底拉出下巴，穿针结束在右耳后。7、缝出五官。8、彩绘眼、嘴、眉。9、在眼球和嘴上点一笔透明指甲油。

（二）雕泥塑石膏头

1、泥塑1、将泥团成鸭蛋形2、在鸭蛋泥上找出中线，并定出“三停五眼”的位置3、用心克苦、精雕细琢做出满意的面孔。

2、石膏翻模---1、做槽2、放进泥头3、灌石膏浆4、隔离5、做规距6、灌石膏浆7、开模8、石膏阴模完成。

（三）石膏模翻绢头

1、石膏头模戴帽2、摞三层松紧棉布3、将三层布摆在石膏头模上，将左、右、上、三个角集中头后4、粘在帽上5、拉出下巴和脖子6、给脖子戴围巾7、稍干用塑刀塑压五官8、均匀地涂乳胶9将做面皮的纱绢依经纬上下左右横平竖直地铺上去。10、干后绘眉眼咀11、割开后脑纺织料12、取出石膏模13、缝合割开的纺织料

（四）头连身体

1、从绢头顶通过脑部位穿下两根铁丝2、将软纸缠在铁丝上3、将缠好的纸推进头内4、脱去脖上布条，将穿出的两根铁丝，穿进脖腔，绕过胳膊横铁丝拉出，将铁丝缠在胳膊内不必缝合，做内衣领盖上即可。如果准确的固定了脸的方向，也可以缝合固定在脖子上。

（五）头发与发髻

（1）上头发1、用黑布分出头皮和脸面2、加流海（发帘），在做菲さ暮诓忌险骋荤负谒浚?械牟灰?骱>筒徽澈谒?、如要辫子或发束，就在头后粘上辫子或一束长发4、在脸正面粘一缕头发，根粘在发际黑布上，发稍垂在脸上，5、挨着第一绺在脸左右又粘一绺较长的头发6、挨着第2绺在左右两边再粘一绺较长的头发，共五绺7、从两耳经过脸在发际边处加一条黑棉花卷作为发撑8、将第一绺最短的头发越过发撑，粘到头顶9、头左右两绺又越过发撑翻到头顶粘牢10、最后左右两绺顺排着也翻上去11、翻到头后，翻拧着拐到头顶粘牢。有流海和辫子的，这时全显露出来。全部头发翻到头顶紧粘结在一处，压上一个发髻，就天衣无缝了。

（2）发髻---1、在细铁丝上缠黑棉花2、在有黑棉的铁丝上缠黑丝3、将有黑丝的铁丝随意做出发髻

（六）头饰

（1）头饰原料是用闪光的彩色电化铝铁丝弯出仿金、银、翡翠花鸟头饰（2）用细铁丝穿彩珠，弯出各种头饰（3）用线穿彩珠，做项链、戒指、手镯、步摇（4）头上的小绢花是用纱或尼隆纱做的。

（七）体型

人体是塑造人物的重要环节，除了面貌其余便取决于体态的特征。必须明白人的总体与局部关系，也就是型体分解与组合关系，知道骨胳关节肌肉结构在运动中的客观规律，这是科学的，丝毫不可马虎的，当然卡通与漫画人物除外。

（1）人体总的基本结构：1、即一竖二横三体积和四肢2、以头的长度为基点按比例衡量全身各部，即颌底至乳头为一个头长，乳头至脐孔一个头长，以次量到脚底。3、大动态的比例是：1、人站直将手高举，从指尖到脚底为九个半头，2、跪四个半头，3、席地坐四个头，4、坐与膝高的地方为六个头，5、站直为七个半头，6、两手平伸和身高一般长，从肩至伸平的指尖四个头。胳膊肘在腰间。中国流传的人体谚语是：行七坐五盘三半，一肩挑三头，怀揣四个脸

（八）绢人体型制作

（1）身躯：用能承担体重的铁丝弯折骨架，（2）下肢长裙不露脚，将骨架直接立在座上，有脚的人就要加脚（3）上肢用较细的铁丝做胳膊，不露手就连手的长度计算在胳膊的长度内，需要手就加手。（2）肌肉---1、在骨架上缠裹一层细软的卫生纸2、在卫生纸上均匀地缠裹上脱脂棉3、缝皮肤
3皮肤---（1）剪一块稍小于体形的松紧纺织品（2）裹在包过棉花的体形上缝合。

（九）绢人手的制作

（1）手骨：按手指长短剪五根细铁丝（2）包上棉花（3） 1、用做脸的纱绢料叠折出手宽，2、将折叠缝隙落在拇指和四个手指间3、用最小机针码走出小手套4、将小手套翻过来5、穿在包棉花手的骨架上。

（十）绢人脚的制作

（1）用泡沫塑料刻出脚形（2）穿鞋（3）不穿鞋的脚，用做脸皮的绢料蒙在脚上，（4）把缝隙处理在脚底（5）缝出脚趾（6）画上趾甲。

（十一）彩绘

为了追求手工掐金线的花纹。（1）先在纸上设计花纹样（2）做沥金袋：1、玻璃纸2、金粉加清漆搅拌成糊状3、用玻璃纸卷一个上粗下尖的筒4、把金粉漆装进去5、手掐漆筒大头，金漆从尖头挤出6、按设计的纹样在绢人衣服需要绣花的地方将金漆掐挤在衣料上7、在纹样内先填白广告色8、按绣花针法由浅到深的规律填上彩色。

（十二）衣服

随便做个仕女，发式衣服都无所谓，想怎么打扮就怎么打扮，如果指名道姓的创作一个人，一定要认真思考、研究，她的时代家庭和她的年龄、个性，在什么情景下的姿势神态，按这个定位设计发形头饰和衣服样式及佩载装饰以及道具。

绢人的衣服有的做好了穿上。有的是做一半，穿到身上后再做另一半。

（十三）服饰

衣饰是加强人物身份的如披肩、四季带、风带、腰佩等，不是随便什么人都可以用的。

（十四）小道具

道具同样是表现人物性格的，如绫罗扇、折叠纸扇，宝剑、大刀、佛尘、毛笔、书画、竹蓝、挑担等。

服饰与道具的工艺技巧非常重要，是戏剧歌舞影视美术专业重要的一环一件精制的作品，可以单独成为有价值的艺术品。

（十五）亭台楼阁，山水花草树木，车马兵器、乐器等等，凡生活所有的都会出现在绢人环境中，这些东西怎么做？用什么做？全靠作者能想到而且能得到的材料去试制，因为没有固定的方法和材料，物质原料在不断创新，人们的能力与方法又各不同，所以服饰与道具虽不算创作主体，做起来也很费心思。

艺术价值

艺术价值和学术价值

北京绢人是中华民族绢塑艺术传统的优秀代表和重要组成部分。如果从绢塑艺术的角度看，北京绢人属于三维立体软变形工艺，这是非常难于驾御的技艺，一个绢人作品身上集软变形技能绢花、宫灯、绢扇等于一体。在这样一个小小的绢塑艺术支流身上，这不仅体现了中国传统艺术的特点，也凝聚了中国传统塑型艺术的精华。同时，中国传统的塑形与中国画有不解之缘，在北京绢人的艺术形象里面不仅是从绘画中学习借鉴，而且可以说是中国绘画直接的立体丹青。而且，每一代绢人工艺的传承人又不拘泥于传统的束缚，大胆的进行工艺改进，从而给中国近代的绢雕艺术不断地注入了新的活力。

北京绢人工艺最优秀的代表是中国近代绢塑艺术发展的历史缩影。它即弘扬了中华民族的艺术传统，又体现了中国传统民间工艺技艺的悠久文化，是研究中国民间工艺美术史不可或缺的重要内容。

虽然它在历史上时断时续、甚至很长一段处于失传状态，但是却无法否认我们丝绸大国这种民族传统技艺的本土特有性特征。因此发掘、抢救和保护北京绢人工艺，不仅对丰富和完善中国民间美术史，乃至对世界民间美术史的丰富和完善，都将产生一定的推动作用。另外从“北京绢人”的名称就可以了解，她集中体现了京味儿地域的平民文化特点。同时,一个个仕女绢人形象，就是一个个生动立体的历史教育题材,使大众更好的了解中国的历史与人物,不仅陶冶了性情、提高了审美品位,实际发展了京派文化的平民性.北京绢人既是新中国的改进，也是对于中国民族传统绢塑工艺的继承、发展和贡献。

社会价值和历史价值

作为一种艺术和优秀的工艺文化，北京绢人继承并发扬了博大精深的中国传统艺术传统。历经一千多年的历史，文化积淀深厚，在其时断时续的承传中、不仅综合了中华民族的多种传统文化，其工艺本身和民族艺术制品就是一部沉甸甸本土文化历史，由于其工艺上的特殊性，因此有着极高的历史价值与社会意义。

北京绢人曾多次代表中国在国际上参加各种重要的展览，为祖国赢得了荣誉。她不仅增进了世界人民对于中华民族古老人物的了解，也增进了世界人民对于中国古老文化历史传统的了解，同时促进了我国和各国之间的文化交流，是国际交流中不可低估的人文特色.自新中国成立以来，绢人艺术家为国家研发制作了大量的北京绢人产品，行销海内外，并为国家创造了大量的外汇，促进了国民经济的发展。尤其是在国家经济困难时期，绢人艺术家创造的财富更是显得尤为可贵。

3．实用价值与科学价值：

北京绢人工艺制品具有极高的社会价值和经济价值。北京绢人工艺精致细腻，人物造型多姿多彩多样多元，体现出整个绢塑工艺品独特的艺术魅力。传统的民族绢人工艺在历史上几经沉浮而生存至今，不仅说明着有其存在的独特意义和艺术价值，也体现出一定的民间工艺文化的影响。作为“历史名片”，各个时期的绢人工艺都反映了当时那个朝代的工艺状况，也是当时各个层面的历史、文化的见证。北京绢人工艺体现了中国传统工艺门类之间的相互学习与借鉴，是研究中国工艺史的鲜活材料。其艺术独特的表现活力集中地体现了中国民族民间文化在北京发扬光大并且最后融于京派文化的特点。

当年，毛主席、周恩来等老一辈党和国家领导人对于葛敬安等绢人艺术家曾给予了高度重视。毛主席在收到葛敬安代表美术人形小组的绢人献礼后，还请办公厅的同志送来了感谢信，勉励美术人形小组要再接再厉。

当今开放的中国尤其需要这样独特的工艺品作为国礼在文化交流中发挥作用，发掘、抢救、保护北京绢人工艺，对北京地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众精神生活，提高素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。

起源追溯

北京绢人的诞生，是在新中国成立后的50年代中期。那时，我国应邀参加在印度新德里举行的国际玩偶展览会。葛敬安、李佩芬等几位工艺美术者各方收集资料，在吸收中外传统美术人形制作工艺的基础上，试制了五件表现少数民族妇女形象的作品参赛，第一次将绢纱运用到人物的头部和脸部中，形成了铅丝做骨、棉花为肌、纱做皮肤的工艺。后来，她们又陆续试制出许多新的作品，就这样将一度失传的技艺恢复了起来。如今，北京绢人的开山“师太”葛敬安女士早已谢世，北京绢人工艺的第三代传人滑树林先生，给我们讲述北京绢人的制作过程和其中的酸甜苦辣。

首先，中国民间的布制玩具被认为是产生北京绢人的肥沃土壤，绢人的制作技能是在中国民间的“针扎”与“彩扎”类制品的基础上形成的。但考虑到绢纱保存有一定的年限性，因此可以考证的历史资料非常有限，所以很难对绢人工艺究竟在何时形成并且何时独立发展出来做出判断。但是根据已知的史料可以肯定绢塑艺术在唐时，其工艺已经达到了很高的水准并且制作也已初具规模。载入的史书可见《全唐文》（卷八九六）罗隐的《木偶人》一文，文中介绍其制作过程时写到：“……以雕木为戏，丹濩之，衣服之。虽狞 勇态，皆不易其身也”。这里“雕木”指的就是以木雕头部和身躯，“丹濩之”就是以彩色描绘面目，“衣服之”就是着以绢布之衣。

还有唐朝真观年间出土的陪葬品可作为实物，见《文物》1975年第七期 “发掘简报”，其中详细记载了1973年9月，新疆吐鲁番县附近的阿斯塔那地区古墓群中发掘的唐代张雄夫妇墓中出土的“绢木女舞俑”和官木俑。这些随唐代张雄夫妇墓葬的陪葬品—木俑，仅雕出头部，胶于长方木的木拄上，以纸捻作臂膀，外罩丝织衣袍；精工细绘出眉目、发饰、花黄等，一丝不苟；其中的官木俑面部表情生动逼真，尤其是“宦官”们媚上欺下的各种丑态刻画得相当充分.“绢木女舞俑”分别梳理不同发式、装饰、姿态栩栩如生，表现了唐代绢塑造型艺术的高度水准。“官木俑”全部着装黄色花绫袍、黑腰带。“绢木女舞俑”则锦杉、绢袖，围以披帛，下身为彩色坠地长裙，裙外罩以轻纱，这种服装效果，使舞伎如在轻烟薄雾之中。其人物设计、整体造型的塑造确实煞费匠心。陪葬物“绢木女舞俑和官木俑”据考证为唐真观七年、公元633年（现在日本的美术人形和今天北京绢人的部分制作基本就是仿制唐代木偶人的工艺而成）。我们知道绢塑的历史绝不仅止千年，其中另外一个因素是从传说中的尧、舜、禹开始，自针织物有了美观、装饰作用后就延伸出了等级、尊卑，在此后漫长的历史中丝绸价值一直昂贵无比，运用到“针扎”、“彩扎玩具类制品上就更见其凤毛麟角，因此对于绢人的发展起源，专家学者多持有疑义，尚且难以定论。但可以肯定的是，这一技艺的历史可追溯到比汉唐更加久远的年代。

北宋时民间开始把绢人运用在大型活动中。据宋人孟元老撰《东京梦华录》（卷第六?元宵）记载：当时的“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉……彩山左右，以彩结文殊、普贤，跨猴又白象，各于手指出水五道，其手摇动”。而后宋人吴自牧撰的《梦梁录》中也有类似以绫绢塑人形的描述……这些大量民俗活动的记载都印证了在北宋时，“剪绫为人，裁锦为衣，并以绢绸彩结成人形”的制作工艺发展，绢塑的技艺已有了惊人的表现和初具一定的规模。

元以后，绢塑工艺不断发展，除了绢人，绢花也开始流行于民间。到了明时绢人、绢花、宫灯、“夹纱灯”百花齐放，非常红火。我国南方民间每逢端午时，还盛行制作平面绢人，赠与晚辈辟邪消灾；北方则以彩绢绫绸剪扎成的寿星佬和麻姑，作为祝贺寿诞的佳品；我国传统民俗节日—元宵节，平民化的绢花、宫灯（纱）制作以及现实生活中实用的绢扇制作都曾普及于民间。仅据《崇文区地方志》上记载：清康熙三十二年（1693年）内务府御用工厂所设各种作坊中即有“花儿作”，后陆续流于民间。康乾时期，花市一带“各街、市花庄及住户营花者约占一千户以上”。至清中叶，当地住户多以造花为业。乾隆四十年（1775年）以前即有“花儿市”之名。一直到民国初期绢花行依然生意兴隆。”而绢人制品由于其技艺的高难度，则只在宫院显贵处见到，没有得到象绢花那样的普及程度。至1937年后，由于战乱不断所有绢塑工艺行当都开始日渐衰落，后几近绝灭。