南阳烙花-南阳烙画【河南特产】【南阳特产】

南阳烙花-南阳烙画【河南特产】【南阳特产】

南阳烙画国家级非物质文化遗产。

中国建立最早的烙画厂——南阳烙画厂

不用任何颜料，只需一管烙笔，顷刻之间，便可在竹木或宣纸、丝绢上创作出人物山水、花鸟虫鱼等各种各样的烙画作品。这便是被称为“世界艺林一绝”的南阳烙画。

烙画亦称烙花、烫画、火笔画，是以温度在摄氏300度至800度的烙铁代笔，利用碳化原理，不施任何颜料，在竹木、宣纸、丝绢等材料上取其相应温度进行勾、擦、点、烘，巧妙自然地把绘画艺术的表现技法与烙画艺术融为一体，形成自己独特的艺术风格。用这种方法创作出的书画作品为茶褐色，古朴典雅，精美绝伦。

南阳烙画相传源于西汉末年，鼎盛于明清，发展于现代。其间，因灾荒频仍，战乱迭起，烙画艺术曾一度失传。真正有据可考的是清光绪三年（公元1877年）。据志书记载：擅长绘画的河南南阳人赵星三在一次吸食鸦片时，顿生画兴，以烧红的烟扦子在烟枪杆上信手烙烫作画，得一小品，自有一种与墨水画截然不同的风格。他喜出望外，又在其他木玩上施艺，并把得意之作馈赠亲友。久之，烙画逐渐成为文人雅士或显宦之间的互赠礼品，以至作为贡品进入清宫。以后，赵星三收徒授艺，使烙画得以世代相传。

早期的烙画作品，多采用中国画和民间画相结合的表现手法。后来，历代艺人不断探索实践，尝试吸收西洋画的一些表现手法，也收到理想的艺术效果。烙画的材料也从竹木发展到宣纸、丝绢，可做成10多米长的巨幅壁画，也可是直径不足1厘米的佛珠。

烙画操作工艺分“卧烙”和“坐烙”。前者侧卧操作，但只能烙制小件工艺品，且不易掌握。20世纪40年代，终于有人想到用笔架支撑烙笔而坐着操作，称为“坐烙”。无论是“卧烙”还是“坐烙”，都是采用油灯加热烙笔的方法。直到1958年，经过上百次实验，终于应用现代电器，产生了“电烙”。

南阳烙画可分为8个系列、20多个品种、上百个花色。画轴系列包括丝绢、宣纸和树脂布，作品主要有人物、花鸟、山水、书法，人物多以《红楼梦》、《西游记》、《西厢记》、《三国演义》以及敦煌壁画等为主。板画系列有各类壁画、屏风、座屏、台屏和挂匾等，可反映国画、年画、工笔写意、书法、人物肖像、世界名画和抽象画等不同画种的风格。近几年又推出烙画彩蛋、贺年片、工艺圆珠笔杆，套色烙画、树脂布烙画等。

1987年3月，上千件南阳烙画作品在新加坡展销，引起轰动，其中一幅宣纸烙画条屏《钟馗打鬼图》被新加坡国家博物院珍藏。当地的《新明日报》评论：“以火笔在木板、宣纸、丝绢上作画，是世界艺林一绝。”

南阳烙画的基本介绍

烙画亦称烫画、火笔画，是一种历史悠久的汉族工艺美术品。起源于中国历史文化名城河南省南阳市。 被誉为“南阳三大宝”之一。它是用温度在摄氏三百至八百的铁扦代笔，利用碳化原理，在竹木、丝娟、宣纸等材料上作画，巧妙自然一把绘画艺术的各种表现技法与烙画艺术融为一体，形成自己独特的艺术风格。

产品特点

解放初期南阳烙画是以烙花筷子为主发展起来的，筷子是人们吃饭必备的工具。木烙花筷子选用冬青药木，质地优良，工艺精湛，性寒凉、色洁白，用香油浸泡后，呈象牙黄色、气味清香，有助于养生。在方头筷面上，工匠们用手工烙绘出的画面，典雅精美，可供欣赏，所以又成为收藏者的所爱。当代烙画发展到丝绢、宣纸上，形成类似于国画的艺术品。题材都是民间喜闻乐见的，因为火笔这一工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。所以，南阳烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。

历史民俗

西汉末年，南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙能手。无论是尺子、 筷子、还是手杖、扇坠、经他一烙烫，各式各样人物、花鸟、山水，走兽等栩栩如生，跃然其上，精美绝伦，巧夺天工，人称“李烙花”为人忠厚，心地善良，老两口以烙花为营生在城里开了个门面。此外，方圆百十里若有集镇起会，他总要带些烙花品去凑热闹。有一天，“李烙花”在紫山边的一棵大树下小憩，（紫山今距南阳城西北约三十里）忽然有一慌不择路的男孩气喘吁吁地朝他跑来，“噗通”一声跪在他面前，说有坏人追杀。求他相助，这小孩不是别人，正是年仅十二岁的刘秀，被王莽追杀。“李烙花”急中生智, 把刘秀扮作逃饭的哑巴，引到一块隐蔽的大石板面前，让他睡在上面， 躲过了莽兵的追杀。临分手时，“李烙画”看他可怜，送给他一只精美的烙画葫 芦作为盘缠，并嘱咐他一路多加小心。 刘秀和“李烙花”分手后，风餐露宿，历经了千辛万苦。后来，光武帝刘秀起兵南阳，于公元二十五年建立东汉王朝，定都洛阳，号称光武帝。此时身为帝王的刘秀并没有忘记昔日“李烙花“的救命之恩，差遣心腹携带葫芦暗中查访，找到“李烙花“后，即宣进京赐银千两，加封“烙花王”。并把南阳烙画列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙花便蓬勃发展，名扬四海。而当年刘秀睡过的大石板，人们后来叫他“刘秀床”并延续至今。

制作方法
构图

烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。

布势

烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》， 主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。

主宾

画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。

取舍

形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。

疏密

密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。“疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样画面才会有生气。

开合

一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是开始，“合”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行。—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画面才具有完整性。